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[미래의 시대, 인문학이 말하다: 새로운 길의 모색]
저자 :이화형, 김동현, 박찬욱, 신명아, 이선웅, 이수연, 이재훈, 이창수, 이택광, 이해미
책소개 :
위기의 시대는 미래를 예견하며 대비하게 하는 기회의 시대이기도 하다. 코로나 사태는 인류의 과오를 절실히 느끼게 함과 동시에 그 과오를 반성하고 인류애를 발휘하여 새로운 미래를 설계할 기회를 주고 있다. 인류의 미래가 여전히 희망적일 수 있는 것은 이러한 위기 시대를 극복하는 인간의 지혜가 여전히 작동하기 때문이다.
『미래의 시대, 인문학이 말하다』는 위기의 시대 너머 미래를 준비하는 우리에게 인문학은 과연 어떠한 방향과 지침을 줄 수 있는가 하는 물음에 대한 답이다. 철학, 언어학, 교육학, 윤리학 등 다양한 인문학적 사유들이 우리에게 위기를 극복하는 지혜를 줄 뿐만 아니라 더 나아가 미래를 예견하고 미리 대비하는 혜안까지 제시한다.
<1부 미래 교육을 말하다>에서는 코로나19의 언택트 시대에 제4차 산업혁명이 변화시키고 있는 교육 현장, 인공지능의 발달로 인한 외국어교육의 지형도 변화와 한계, 인공지능의 자연어 처리 등을 살펴보며 기술의 변화로 바뀌고 있는 교육의 현재와 미래를 살핀다.
<2부 세계와 역사에 묻다>에서는 통신사, 신조어 등을 통해 한·중·일의 역사 속 정치, 경제와 코로나 시기 각 국가의 대처를 돌아본다. 한국과 일본의 무역 분쟁이 이어지고 있지만, 역사 속 통신사의 기록 속에서 이를 타개할 기록을 찾을 수 있다. 일본에서는 정부발 신조어와 국민발 신조어가 각축전을 펼치면서 현실을 반영한다.
<3부 철학, 현대사회를 말하다>에서는 인간의 기술중심과 성장지상주의는 코로나19나 기후위기로만 그치지는 않는다면서, 새로운 연대의 방식을 모색하고 내일의 새로운 우리를 창조할 수 있는 인문학적 아이디어를 현대철학에서 구하고 있다.
『미래의 시대, 인문학이 말하다』는 독자들에게 코로나 시대에 새로운 미래를 열 수 있는 희망과 가능성을 발견할 수 있는 책이 될 것이다.
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[위기의 시대, 인문학이 답하다: 문학과 코로나 시대]
저자 :이경래, 김지은, 김태경, 데시마 다카히로, 손지연, 오정숙, 이철주, 조성란, 황수현
책소개 :
코로나19는 인류 전체에게 전염병의 위험성을 다시 한 번 각인한 엄청난 사태이다. 누구나 현 사태를 묵인할 수도, 남의 일처럼 방관할 수도 없다. 지구상의 문제가 바로 나의 문제가 되어서, 지구인 전체가 절체절명의 위기의식을 갖게 되었다.
『위기의 시대, 인문학이 답하다』는 코로나19의 팬데믹과 같은 위기 시대를 살아갈 때 우리가 과연 어떠한 지혜를 발휘할 수 있겠는가 하는 물음에 답하고 있다. 영국 소설가 대니얼 디포에서부터 라틴아메리카 문학이나 일본의 코로나 소설에 이르기까지 동서양을 망라해서 세계의 문인과 예술가가 위기 상황을 직시하고 대처하는 지혜들을 소개한다.
<1부 고전이 답하다>에서는 전염병 문학의 고전이라고 할 수 있는 가브리엘 가르시아 마르케스 『콜레라 시대의 사랑』, 대니얼 디포 『전염병 연대기』, 카뮈 『페스트』 등을 통해 인류 역사 속 전염병을 돌아보고 동시에 코로나19로 찾아온 위기의 시대에 문학에서 고통과 불안을 해소할 답을 얻고 사랑과 연민을 통해 연대의식을 되살릴 단초를 얻는다.
<2부 서사에서 답을 얻다>에서는 주제 사라마구 『눈먼 자들의 도시』와 가네하라 히토미 「언 소셜 디스턴스」 「#코로나우」 등 현대소설과 시, 미야자키 하야오의 애니메이션 등을 다룬다. 전염병이라는 비상사태가 만든 예외적 공간에서 우리는 현재 무엇을 겪고 있으며 또 무엇을 할 수 있을지 돌아본다. 선과 악, 피해자와 가해자, 이성과 비이성, 합리성과 비합리성, 삶과 죽음 속에서도 회복과 치유의 가능성, 위로를 구한다. 『위기의 시대, 인문학이 답하다』는 독자들에게 코로나 시대에 인문학의 진정한 힘을 만나 희망과 치유, 새로운 가능성을 발견하도록 이끌어주는 책이 될 것이다.
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[봄에는 와카를 가을에는 하이쿠를 기억하다(일본문화총서6)]
저자 :김경희, 김정희, 김태경, 문창학, 서동주, 손범기, 윤호숙, 정현혁, 조주희
책소개 :
일본을 이해하는 데 중요하다고 생각되는 474개의 테마에 대해 일반 독자를 대상으로 알기 쉽게 집필한 일본문화총서 중 <문학3 고전·근현대문학편>이다. 이 총서 시리즈는 단순한 흥미위주나 단편적 지식을 넘어, 일본에 대한 깊이 있고 균형 잡힌 시각을 바탕으로 핵심적인 내용을 담는다는 목적에서 집필되었다.
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[오키나와 영화론(경희대학교 글로벌 류큐오키나와연구소 총서2)]
역자 :손지연
저자 :요모타 이누히코(四方田犬彦), 오미네 사와(大嶺沙和) 편
책소개 :
과연 어떤 필름들을 ‘오키나와 영화’라고 정의할 수 있을까?
과연 어떤 필름들을 ‘오키나와 영화’라고 정의할 수 있을까? 오키나와 영화라는 것이 한국 영화라든가 중국 영화처럼 정의 가능하고, 어느 한 쪽으로 치우치지 않고 중립적으로 자리매김할 수 있는 것일까? 무엇을 기준으로 오키나와 영화라고 규정할 것인가? 그에 대해 정의하기란 쉽지 않다. 예외가 너무 많아 오키나와 영화와 그렇지 않은 것의 구분과 경계가 명확하지 않기 때문이다.
이 책은 우리에게 익숙하지 않은 바로 이 ‘오키나와 영화’에 대한 정의에서부터 출발하고 있다. 요모타 이누히코(四方田犬彦), 오미네 사와(大嶺沙和), 나카자토 이사오(仲里効), 신조 이쿠오(新城郁夫), 최성욱(崔盛旭), 고시카와 요시아키(越川芳明)의 논의를 따라가다 보면 어느덧 내/외부의 시선이 복잡하게 교차하고, 복합적이고 혼종적인 ‘오키나와 영화’의 매력 속으로 빠져든 자신을 발견하게 될 것이다.
동아시아의 영화사를 다시 묻다
이 책은 요모타 이누히코·오미네 사와 편저의 『오키나와 영화론(沖縄映画論)』(作品社, 2009)을 완역한 것이다. 지금으로부터 10여 년 전에 간행되었지만 오키나와 영화를 한 자리에서 논의한 저술은 아마도 이 책 이후로 없는 것으로 알고 있다. 이마무라 쇼헤이(今村昌平), 이마이 다다시(今井正), 오시마 나기사(大島渚), 후카사쿠 긴지(深作欣二) 등 일본 본토에서 잘 알려진 감독에서부터 오키나와 출신 다카미네 쓰요시(高嶺剛) 감독에 이르기까지 오키나와 영화사를 총망라하고 있는 점이 이 책을 읽는 가장 큰 즐거움이자 묘미라고 하겠다. 또한, 부록으로 실은 오키나와 영화 관련 리스트는 오키나와 영화 전반을 이해하는 데 도움이 되는 귀중한 자료다. 무엇보다 이 책은 우리로 하여금 오키나와 영화사를 광의의 지리적 환경 안에서 재검토해야 할 필요성을 제기한다. 아울러 오키나와 영화에 대해 사유함으로써 지금까지 자명하게 여겼던 일본 영화사에 균열을 내고 동아시아의 영화사를 새롭게 조망하는 데에도 부족함이 없을 것이다.
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[감각의 근대. 2: 노래하는 신체]
역자 :손지연
저자 :쓰보이 히데토
책소개 :
[책소개]
쓰보이 히데토 『감각의 근대感?の近代』 제1부에 이어서 제2부 「노래하는 신체」가 번역되었다. 『감각의 근대2 - 노래하는 신체』는 ‘감각’을 문학 장르에서 음악, 가요, 무용, 연극 등의 예술 장르로 그 폭을 한층 넓힌다. 예술 장르로 폭을 넓힌 감각의 문제는 라디오의 등장으로 노래하며 춤추는 개별적인 감각에서 공공성의 지배에 편입되어, 감각의 정치학으로서의 의미를 지닌다. 감각 표상과 감각에 관련된 담론 분석을 역사적으로 다시금 파악함으로써 새로운 논의의 틀을 마련한다.
[저자]
쓰보이 히데토
저자 : 쓰보이 히데토
국제일본문화연구센터 교수. 일본근대문학 및 문화연구 전공. 『성이 말한다-20세기 일본문학의 성과 신체(性が語る-20世紀日本文?の性と身?)』(名古屋大?出版?, 2012)로 제4회 아유카와 노부오(鮎川信夫)상 수상. 그 외 저서로는 『소리의 축제-일본 근대시와 전쟁(?の祝祭-日本近代詩と??)』(名古屋大?出版?, 1997), 『전쟁의 기억을 거슬러오르다(??の記憶をさかのぼる)』(筑摩書房, 2005) 등이 있다.
역자 : 손지연
(경희대 일본어학과 부교수)
전후 오키나와 문학 및 동아시아 여성 잡지에 관해 공부 중.
역자 : 박광현
(동국대 국어국문문예창작학부 교수)
재일조선인문학 및 재조일본인문학에 관심을 갖고 공부 중.
역자 : 박정란
(오이타현립예술문화단기대학 국제종합학과 준교수)
한일 교과서, 교육문제에 관심을 갖고 공부 중.
[목차]
제1장┃근대의 시와 가요 - 그 위험한 관계┃
1. 나카하라 주야中原中也의 시詩와 ‘스루야スルヤ’
2. 다다이즘과 민요
3. 지표Merkmal ‘1918’ - ‘국시?詩’ 선정과 민중시파
4. ‘국민시인’과 가요
제2장┃목소리聲와 일본 근대 - 창가 · 동요의 미적美的 이데올로기┃
1. 음악 · 학습지도요령에 나타난 ‘미의 정조情操’
2. 창가의 목소리聲와 시어詩語 문제-『심상소학창가』와 다무라 도라조田村虎? 등
3. 자유주의 교육 사상과 ‘자연’
4. 동요를 부르는 목소리
제3장┃전시하戰時下를 춤추는 신체 - 창가유희부터 『국민무용?民舞踊』까지┃
1. 등사판으로 인쇄된 유희 교재에서 보이는 것
2. 유희교육 전사
3. 댄스와 체육 사이
4. 무라야마 도모요시村山知義와 소녀들의 춤추는 신체
제4장┃소녀라는 장소 - 춤추는 소녀/ 노래하는 소녀/ 글 쓰는 소녀┃
1. 소녀라는 장소
2. 예술자유주의 운동의 성격
3. 고급문화로서 가정무용 · 동요 · 동요무용
4. 노래하는 소녀, 춤추는 소녀 - 모토오리 자매와 소녀들
5. 레코드 속의 ‘영원한 소녀’
6. 동심과 교태 - 『여학생』 등
7. ‘공백’으로부터의 소리 - 도요타 마사코의 작문
제5장┃라디오 포비아phobia에서 라디오 마니아로┃
1. 『라디오 살인 사건』
2. 기원으로서의 라디오 포비아
3. 미디어에 포획된 문학
4. 근대시 낭독과 평이plainness 사상
5. 전시하의 낭독시 방송
제6장┃누구를 위한 눈물인가 - 「일억의 호읍一億の?泣」┃
1. 잡음 속의 아우라
2. 「일억의 호읍」의 특이함
3. 다카무라 고타로의 전쟁과 전쟁시
4. 전중戰中/전후戰後 사이를 건너기
제7장┃민요의 근대와 전후戰後 - 국민주의와 미디어┃
1. 〈신일본 기행新日本紀行〉과 『일본열도 개조론日本列島改造論』
2. 〈이쓰키 지장居付地?〉 - 고향의 전승과 붕괴
3. 〈신일본 기행〉과 〈프로젝트 X〉
4. TV프로그램과 민요
5. 「이쓰키 자장가」와 미디어
6. ‘상실의 미학’이 향하는 곳
7. 봉오도리의 근대
8. 가정무용과 동요무용
9. 가정무용과 황실
10. 도시문화와 민요 - 1920년대
11. 무대에 오르는 민요 - ‘향토무용과 민요?土舞踊と民?’의 모임, 그 외
12. ‘보존’과 ‘유행’ - 민요의 근대와 전쟁
출처 : 인터넷 교보문고
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